Giuseppe Prinzi, artista tra tradizione e sperimentazione.

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Giuseppe Prinzi, Sicilia

Giuseppe Prinzi opera, a mio avviso, con un gesto tra l’impulso istintivo e l’incantamento, sia quando dipinge, sia quando scolpisce o modella, così che i suoi lavori, tra scavo dell’animo ed essenzialità primordiale, appaiono appartenenti, nell’autonomia delle emozioni, a ogni luogo e a ogni tempo. Nel mondo globalizzato di oggi, la sua arte ha un’ispirazione del fantastico legato ancora a quelle atmosfere della tradizione, che ci fanno riassaporare il piacere della meraviglia, e a una tensione poetica di portata universale. Infatti, nelle sue opere pittoriche, ceramiche dipinte, sculture tra il gioioso e l’inquietante, tecniche miste, appaiono volti dagli sguardi intimi ma simili a maschere, spesso affastellati nel loro doppio. Trapelano pure figure ed elementi decorativi che si compongono come fossero fotogrammi caleidoscopici, in un percorso di memorie evocate da riflessi onirici o richiamate da una fantasia meditata.

In queste immagini istantanee, alcune istintive, altre costanti, pur nelle loro variazioni emozionali evocate da un pathos intimo, sono animate da cromie vive, intense, in un gioco compositivo di forme geometriche e di combinazioni naturalistiche. Tra i temi iconografici prescelti, per altro tra i più riusciti, compaiono facce accattivanti dagli effetti metafisici o quasi in dissolvenza, a volte in bilico tra il figurativo realizzato con estremo realismo e un’opzione un po’ più astratta. Il virtuosismo tecnico di Prinzi, in una ricerca personale sempre aperta alla sperimentazione, eccelle pure nella stesura emotiva dei colori, nella sapiente realizzazione delle sfumature e nella resa plastica dei volumi che danno vita alle sue composizioni dinamiche.

Giuseppe Possa

 

 

 

 

 

Giuseppe Prinzi, nato a Mistretta (ME) nel 1962, è pittore, scultore e ceramista. Inizia a dipingere a undici anni, quando la madre Angela gli regala una cassetta di colori ad olio e alcuni cartoncini telati. Frequenta l’istituto d’arte di Santo Stefano di Camastra e nel 1979 consegue il diploma di maestro d’arte. Contemporaneamente segue con successo il corso di pittura per corrispondenza dell’Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 1981 ottiene il diploma di maturità artistica, presentando uno studio personalizzato sulle Avanguardie storiche, in particolare (Cubismo, Futurismo e Surrealismo). Dall’anno seguente prende contatti con gli ambienti artistici e inizia a partecipare a mostre ed esposizioni, riscuotendo da subito notevoli consensi e apprezzamenti da addetti ai lavori e collezionisti. A partire dal 1983, partecipa a 10 edizioni della “Mostra Internazionale della Ceramica” di Santo Stefano di Camastra. Prende parte alla “Mostra Itinerante” patrocinata dalla Regione Siciliana nel 1987, con esposizioni nelle maggiori capitali internazionali, tra le quali: New York, Tokio, Singapore, Parigi, Londra, Sidney, Berlino, Hong Kong. Si susseguono negli anni personali e collettive; nel frattempo, ottiene premi e riconoscimenti. Pubblica nel 1991 un catalogo delle sue creazioni, dal titolo “Maioliche d’Autore”. Nel 2004 realizza alcune opere in ceramica refrattaria, che andranno a costituire una collezione permanente di un palazzo Baronale ottocentesco, a Sinagra sui monti Nebrodi, trasformato successivamente in Hotel-Museo, unico nel suo genere. Realizza una tavellina in ceramica, per l’Associazione culturale “Il cielo d’Italia” patrocinata dal Senato della Repubblica, che verrà esposta nel 2015 all’Expo di Milano. Nello stesso anno è presente alla “Prima Biennale Stefanese” nello storico   Palazzo Trabia e viene selezionato dalla giuria Internazionale, per partecipare alla “X Biennale Internazionale d’Arte contemporanea di Firenze”, nella suggestiva Fortezza da Basso, dove esporrà 5 opere a olio su tela. Nel giugno del 2016 realizza un grande murales ceramico, dal titolo “Medusa” di cm. 240×240, esposto in occasione della manifestazione nazionale “Buongiorno Ceramica” e a “L’Inceramicata Stefanese”. A fine 2017, nell’ambito delle celebrazioni del 150° anniversario della nascita di Luigi Pirandello, espone a palazzo “Armao” di Santo Stefano di Camastra un “trittico” in ceramica e legno, dedicato al grande drammaturgo siciliano. Alla mostra era esposta anche una China acquarellata, raffigurante cinque volti di Pirandello, realizzata dal figlio Giovanni.

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MOSTRA RETROSPETTIVA del Pittore CARLO BOSSONE e della sua scuola

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Carlo Bossone, Pittore del Monte Rosa, Valle Anzasca

Da anni l’Associazione Artitalia promuove la valorizzazione della cultura locale e in particolare ha messo in luce la figura del pittore Carlo Bossone (Savona 1904-Vanzone con San Carlo 1991). Ora si appresta a organizzare una retrospettiva del maestro, all’Outdoor Ossola Center di Crevoladossola (Ipercoop di Bisate), dal 12 aprile al 20 maggio.

Gladys Sica: “Il sogno, la luce e la parola”

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Gladys Sica, italo-argentina, pittrice

Sabato 6 aprile 2019, alla “Galleria degli Artisti” di Milano, via Nirone 1, l’artista italo-argentina Gladys Sica, dopo numerose personali, per i suoi quarat’anni d’intensa attività pittorica e scultorea, allestirà la prima antologica. In esposizione, oltre a una scelta di lavori pittorici e scultorei, disegni, incisioni e cartoni intagliati.

di Giuseppe Possa

Dopo numerose personali tra l’Europa e l’America del Sud, Gladys Sica (artista italo-argentina che ora vive a Milano) si propone per la prima volta con una mostra antologica, in cui espone alcuni suoi lavori pittorici e scultorei, disegni, incisioni e cartoni, realizzati nell’arco di quattro decenni: a partire dalle opere prodotte durante la formazione accademica (“Sogno incantato”, “La mia amica Patrizia”, “Rottura”, “Ciclo vitale”, “Gli ultimi ritorni”) a quelle della maturità (“Visione furtiva”, “Donna senza vestito”, “La rabbia”, “Rusty”, “Minaccia trattenuta”, “Immobilizzato dalla luna”), fino alle più recenti (“Tracce”, “Preannuncio”, “Nessuna parola”, “La decisione”, “Sfida multipla”).

Licia Fusai: “Sapori su tela”

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Licia Fusai, Milano, Ristorante Bianca, Sapori su tela

(di Giuseppe Possa)

Un’artista milanese che attraverso i suoi quadri, insoliti e intriganti, esalta tutti gli elementi, o ancora meglio gli “alimenti”, che copiosa la Natura offre.

Il ristorante Bianca di Milano, in via Panizza 10, un locale candido, rilassante, dall’atmosfera calda e accogliente, nato dalla passione per la cucina, ha ospitato una mostra interessante di Licia Fusai, “Sapori su tela”, che ben era intonata con l’ambiente. L’artista milanese (ma lei prima che artista preferisce definirsi “trasformatrice di materie”) con i suoi quadri, insoliti e intriganti, esalta tutti gli elementi, o ancora meglio gli “alimenti”, che copiosa la Natura offre. Le sue opere sulle pareti mi si sono presentate davanti come se scorressero attorno a me su un “carrello”, quali portate di stuzzicanti materie prime per piatti prelibati, di forza attraente, che alimentano gioia, danno speranza, invitano a nutrirsi con un’alimentazione salutare. Un piacere per gli occhi, una fonte di “benessere”, perché le creazioni di Licia sono eseguite con i medesimi ingredienti che si usano generalmente per preparare o dare sapore e colore alle ricette di cucina.

Danilo Ursini: pittore e fotografo ossolano che vive e si fa onore in Canada.

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Danilo Ursini, pittore italo canadese, Toronto

(di Giuseppe Possa)

Danilo Ursini è un artista assai fantasioso e onirico che sembra prendere ispirazione dal suo subconscio, creando lavori curiosi, enigmatici e stravaganti (basta dare un’occhiata al suo sito: www.ursiniart.com). Le sue opere, facilmente riconoscibili, sono dipinte di getto, con mano libera e capacità inventiva. “Il piccolo Dani” – come simpaticamente lo chiamavamo – è un giovane ossolano (è nato a Domodossola nel 1979) che vive da un decennio in Canada, ottenendo successi e riconoscimenti importanti. La prima rassegna a cui ha partecipato è “Giovani Artisti Ossolani” del 2004 e nello stesso anno, con Hermann Prigann, è stato coinvolto in un progetto d’estetica ambientale; mentre nel 2006 ha partecipato alla mostra “Le opere d’arte hanno fatto centro” a Domodossola.  In seguito, più che a esporre si è impegnato a migliorare lo stile, sviluppando le sue opere in bianco e nero che ha presentato al castello di Vogogna, ma ufficialmente alla “Biennale di Firenze” 2009.

MARIO PASQUALINI espone al Formont di Villadossola, fino al 28 febbraio

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Cinefoto, Domodossola, Fotografo, Mario Pasqualini, Villadossola

“Villadossola e dintorni visti con occhi un po’ diversi” è il titolo della mostra fotografica di Mario Pasqualini, organizzata dal Formont di Villadossola e dalla Cinefoto di Domodossola. L’esposizione è stata inaugurata il 15 gennaio e sarà visitabile fino al 28 febbraio 2019 (il martedì e il mercoledì, giornate d’apertura al pubblico del ristorante didattico del Formont).

ROBERTO SIRONI: Pittore, ma non solo.

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artista poliedrico, Cultura mobile & Arti sostenibili, Milano, Roberto Sironi

Artista milanese poliedrico: uomo di spettacolo, scrittore, autore di canzoni e di teatro, regista, blogger e pittore, questo insolito “Gentil homme italien” (come lo ha definito la stampa internazionale) ha ottenuto, in ogni campo in cui opera, premi e riconoscimenti con unanime consenso di critica e di pubblico. Con Elizabeth Boudjema (sua compagna) e altri artisti ha dato vita all’Associazione “Un artista in bicicletta – Cultura Mobile & Arti Sostenibili” e a vari progetti creativi di ricerca in diversi ambiti culturali.

Armando Tomasi: all’orizzonte, luce

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Armando Tomasi, astratto geometrico, Roè Volciano

Alla memoria del padre, scomparso nel 2015, il figlio Marco ha curato il catalogo, con testi di Martina Corgnati, che ha accompagnato la rassegna (un’importante mostra antologica) dedicatagli dal Comune di Roè Volciano (BS), paese in cui nacque e operò l’artista, figura significativa dell’astrattismo italiano.

Quando a vent’anni (era nato a Roé Volciano nel 1940), Armando Tomasi entrò all’Accademia Carrara di Bergamo aveva già un bagaglio pittorico notevole. Talento naturale, da ragazzo frequentò lo studio di Gregorio Sciltian e di Piero Manenti che lo prese a “bottega”, insegnandogli la tecnica dell’affresco e della pittura murale. Fu, poi lui, a indirizzarlo all’Accademia, sotto la guida di Trento Longaretti (con cui, in seguito, collaborerà alla realizzazione di numerosi affreschi) e dove seguì le lezioni di Pizzigoni e Angelini.

“IL MATTOBOSCO” di Stefano Paiuzza e Sylvia Matera (Alhena Editore, Torino)

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Domodossola, Enzo Nasillo, mattobosco, Stefano Paiuzza, Sylvia Matera

Ambientato nel “mattobosco” ai confini del mondo, la lettura del libro è adatta a tutti, ma in particolare ai bambini e ai ragazzi, per la storia piacevole, scritta con un linguaggio semplice ma accurato e per le illustrazioni ben ambientate, disegnate con cura e precisione.

Il grazioso volume “Mattobosco“, molto curato graficamente, è presentato da Enzo Nasillo di Torino, editore, critico d’arte, giornalista e Presidente di “Orizzonti Contemporanei”

Al Museo della Permanente di Milano: “Percorsi”

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Alfredo Mazzotta, Carlo Catiri, Giulio Crisanti, Museo della Permanente, Percorsi

Espongono Carlo Catiri, Giulio Crisanti e Alfredo Mazzotta fino al 20 gennaio 2019

Sarà visitabile fino al 20 gennaio 2019 la mostra “Percorsi”, dedicata ai tre soci che hanno fatto parte nel 2017/2018 della Commissione artistica annuale della Permanente. Catiri, Crisanti e Mazzotta, presenti con una quarantina di lavori, tra sculture, dipinti e disegni, mettono in risalto ai visitatori (ho notato un pubblico da grandi occasioni all’inaugurazione di venerdì 14 dicembre 2018, presentata dal presidente Emanuele Fiano) i loro differenti “percorsi”.