Le ultime grandi opere di Moreno Panozzo, come “Suburban Doors”, risalgono all’inizio del recupero dei container: i container (voluminosi quanto un palazzo di quattro piani) destinati al macero, sono trasformati dalle sue braccia, tecnicamente abili per sensibilità e maestria, a lavorazioni artistiche di elevato e palpitante spessore. Dopo quel 
periodo, che lo ha impegnato per una decina d’anni, a partire dal 2018, Moreno incomincia a progettare nuove sculture, più piccole e concentrate, sempre derivanti dal riutilizzo del container, dove ha trovato “materia viva” da trasformare, in modo egregio, in creazioni plastiche e poeticamente dinamiche. Nel frattempo e per un lungo periodo, esplora il formato “15×15” “Road”, ricercando e sperimentando tutto ciò che era possibile, operando senza tregua e con coinvolgente libertà di espressione. Già da questi fondamentali elaborati artistici, si denotano chiaramente delle forme curvilinee, delle estroflessioni, che in piccola parte siamo stati abituati a vedere su alcune tele di grandi maestri moderni. Continua a leggere
spietate./ Sono i cavalieri della falsa ragione:/ scendono con l’intento di ammazzarti il cuore, vivo…>>): questo quadro, che raffigura una colonna di soldati senza identità, in quanto priva di un riferimento preciso, rispecchia drammatiche condizioni belliche di nazioni diverse, ma in cui la violenza dell’uomo sull’uomo, imperversa analoga, in mille eventi devastanti e sanguinari. Il giudizio positivo con cui, nel volumetto, il noto critico Giorgio Segato presentava la Duzzi, mi ha poi spinto ad approfondire la sua ricerca artistica. <<Dipingo per vocazione – mi confida (sono andato a trovarla nella sua residenza di Pessano, alle porte di Milano) – come se la mia vita fosse fusa con la pittura. In essa ho conquistato maturità psicologica e libertà tecnica; ho liberato le forme dal disegno in cui era costretto il colore, ho tolto i contorni e lascio che la materia fluisca>>.
![IMG_E0886[1]](https://pqlascintilla.files.wordpress.com/2019/07/img_e08861.jpg)
, padrone del disegno, delle tecniche gestuali e cromatiche (dopo il diploma di geometra, ha frequentato a Milano la “Scuola di Fumetto” in via Savona e al Castello Sforzesco la “Scuola di Arte e Messaggio”), è stato il primo pittore ossolano – e allora era giovane – ad accorgersi che il mondo delle arti visive stava cambiando rapidamente, “contaminato” dai nuovi mezzi di comunicazione e di fruizione delle opere.
Ornella Pelfini, pittrice neosintetista, è nata a Domodossola nel 1961. Sin dall’infanzia ha dimostrate spiccate attitudini all’arte e dopo iniziali influenze di tipo espressionista si è orientata verso un figurativo di ordine e sintesi dello spazio, ampliando la sua ricerca sul ritmo, movimento e colore più materico.
svariati strumenti, che qualche anno fa raggruppò in un catalogo, “The saxophone on jazz parade”: un “concertato” variopinto di grafiche, incisioni, tecniche miste e disegni che, raffigurati in immagini “suoni” e scale “musicali” (l’autore è stato professore di musica, dando pure vita a diversi gruppi e complessi). Quel catalogo gli fu tradotto e stampato in inglese e ricordo ancora Crivelli, ormai ottantaquatrenne, con che entusiasmo m’informava di ritorno dagli Stati Uniti, del successo che aveva ottenuto quell’anno durante il jazz festival di Detroit, dove era stato invitato a esporre per l’occasione nel salone antistante al Millenium Auditorium del Marriott, nel centro del grattacielo della General Motors. Christopher Collins, saxofonista, presidente e direttore artistico del Festival, tra l’altro, scrisse: <<Crivelli è quel raro artista che esiste in molteplici dimensioni e che irradia maestria, virtuosismo e una singolare visione della condizione umana>>.
S. MARIA MAGGIORE – Nel 2021, sono sessant’anni che è scomparso il pittore Alfredo Belcastro e la Valle Vigezzo si appresta a festeggiarne l’anniversario, poiché ritenuto, dopo i grandi maestri di fine Ottocento e dei primi decenni del Novecento, uno dei più significativi artisti locali. Egli espresse la sua personalità consegnandoci opere paesaggistiche suggestive, sorrette dalla “poesia” del colore e da una tematica esemplare e palpitante.
